Световни новини без цензура!
„As Living as Opera Can Get Get“: Anarchic Anti-Canon
Снимка: nytimes.com
New York Times | 2024-03-10 | 02:13:19

„As Living as Opera Can Get Get“: Anarchic Anti-Canon

на Джон Кейдж

Началото беше типично: Oper Frankfurt в Германия помоли Джон Кейдж да напише опера.

Но премиерата през 1987 г. не приличаше на нищо в операта до този момент. Кейдж, американски индивидуалист, чиито философски, социално-съзнателни творби по онова време се основават на случайността, начерта сложна схема за шоу, което да изведе цялата европейска опера на една и съща сцена - по едно и също време.

Наричаше се „Europeras 1 & 2“, огромно начинание на контролиран хаос, създадено с поглед към историята и популисткото възстановяване, оттук и заглавието, което предполага едновременно „Euro operas“ и „вашите опери.” Всеки елемент, неговото разгръщане, определено от I Ching, се разгръщаше независимо от всички останали: певците изпълняваха арии, несвързани с инструменталния съпровод, който не беше свързан със сцената и дизайна на осветлението, както и със сценичните указания. (Членовете на публиката също получиха разнообразни сюжетни резюмета, които се четат като опера Mad Libs.)

Публиката не беше точно подготвена да приеме това, което Кейдж им беше сервирал. Лора Кун, която ръководи John Cage Trust и работи с него, докато той подготвяше „Europeras 1 & 2“, пише в дисертацията си за парчето, че приемането във Франкфурт варира от „явен ентусиазъм до не по-малко явно объркване или презрение“. /p>Europeas 3 & 4”, който ще получи рядко възраждане тази седмица в Detroit Opera, в продукция, режисирана от Ювал Шарон. В поредицата от произведения на Кейдж, която завърши с „Europera 5” през 1991 г., цялото стана по-голямо от неговите части, с привързаност заедно с анархията и чувството, каза Шарън, че „това е толкова живо, колкото операта може да получи.”

когато през 2018 г. Шарън постави „1 & 2“ със своята компания, The Industry и Филхармонията на Лос Анджелис в Sony Pictures Studios, той изкопа колекцията на студиото от костюми и декори от златния век.

„Силата на местността е огромна част от това, което Кейдж прави“, каза Шарън. „Вашите“ опери – усещате къде се намирате.“ В Детройт той ще използва архивни части, които може да са познати, но ще бъдат видени „в изцяло нов контекст“. Познат костюм от произведение на Вагнер, например, може да придружава ария от Моцарт.

Също така в нов контекст ще бъдат някои от изпълнителите. “Europera 4” е интимен рецитал на двама певци. В Детройт те ще бъдат нови певци в работата: бас-баритонът Davóne Tines и мецосопранът Susan Graham.

Шоуто е стъпка извън зоната на комфорт на Греъм, звезда, по-свикнала със сцени като Метрополитън опера. Няма да има оркестър, който да я подкрепя, така че тя ще отговаря за височината, с която започва всяка ария. (Тя избра своите откъси, но техният ред и връзка с други елементи са оставени на случайността.) „За да се справя възможно най-лесно, избрах неща, които бяха в моето ДНК“, каза тя, като сбогом на Дайдон в „Берлиоз“ Троянците” и музика на Хендел и Малер. „Пея четири пиеси, които мога да пея в съня си.“

Тонално, ритмично, дори физически, певците нямат на какво да се опрат в оперите на Кейдж. „Той им каза да тренират с всякакви неща, които се случват около тях“, каза Кун, „независимо дали са балони или пластмасови ножове, и да видят дали можете да изпълните арията си, без да правите грешки. Ако можете да направите това, като същевременно изпълнявате действията си, това е най-голямата част от всичко.“

Постигането на това изисква премахване на голяма част от начина, по който певците са научени да подхождат към операта. „Често използваме нашите критични способности, за да преценим дали нещо е добро или красиво, или дали осветлението е силно или достатъчно атмосферно“, каза Шарън. „Но упражнението в „Europeras“ е да заглуши този глас на осъждане. Всичко е потенциално красиво и трябва да прегърнете това, което не можете да контролирате.“

Неговата работа при подготовката на „Europeras 3 & 4“ е била да помага на артистите да стигнат до тази точка, да се държиш като треньор, толкова и като режисьор, за да култивираш етиката на Кейдж на доверие в опита и един в друг.

„Това произведение е изцяло за процес “, каза Шарън. „Нормалния начин, по който мислим за всяка опера, е толкова телеологичен. Всичко опира до финалната линия. Но с Кейдж процесът е по-важен и премиерата ще бъде само част от него. Няма да има такова нещо като съвършенство; просто ще се обръща внимание на всичко, което се случва по пътя.“

Източник: nytimes.com


Свързани новини

Коментари

Топ новини

WorldNews

© Всички права запазени!